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sábado, 5 de janeiro de 2013
Figurino
Para a construção da personagem muitas vezes se escolhe um elemento de destaque a ser priorizado na construção do figurino, seja ele inerente à personalidade da personagem, a sua história ou seu contexto cultural.
O figurino faz parte do conjunto de significantes que molda os elementos tempo e espaço: para nos convencer que a narrativa se passa em determinado recorte de tempo, seja este um certo período da história (presente, futuro possível, passado histórico etc.), do ano (estações, meses, feriados), do dia (noite, manhã, entardecer) e pode também demonstrar a passagem desse tempo. Quanto ao espaço, o figurino ajuda a definir (ou tornar imprecisa) a localidade geográfica onde a história se passa.
O tempo pode ser definido com auxílio do figurino de modo sincrônico ou diacrônico como afirma Costa.
No modo sincrônico, o figurino “molda o ponto histórico em que a narrativa se insere”: um figurino realista resgata com exatidão e cuidado as vestimentas da época cujo filme visa retratar; um figurino para-realista, enquanto insere o filme em um determinado contexto histórico, procede a uma estilização que prevalece sobre a precisão, criando uma atmosfera menos real e mais manipulável, atemporal.
Contexto e ambiente
“Muitas vezes a escolha do vestuário muda de significado segundo o contexto em que se insere por exemplo, usar camisola para dormir tem um significado, mas sair na rua com ela tem outro bem diferente. E todas estas significações auxiliam na personificação de uma personagem.”
É de suma importância notar o figurino corresponde ao contexto pedido na cena, assim como observar a ambientação culturalmente, temporalmente, se não há conflito entre o figurino, a cenografia e a iluminação para que não haja uma descaracterização, ou sobreposição de sentidos que faça o figurino perder em conceito.
“Obviamente, é de importância primária ao designer saber antes que os figurinos sejam planejados onde a peça será apresentada.”
segunda-feira, 17 de dezembro de 2012
Trabalhando à domicílio neste Natal
Assim como em outros anos remotos, a Cia. este ano está se disponibilizando a atender à domicílio com Esquetes e Telegramas Animados - que podem ser encomendados com até 1 semana de antecedência - conforme a ideia de nossos clientes; temos também números preparados, que podem ser sugeridos, caso seja da preferência da clientela.
Estamos atendendo nos seguintes Tel.s: (21)35639509 / (21)2227-3169 / (21)93325628 http://www.bomnegocio.com/rio_de_janeiro/grande_rio_de_janeiro/teatro_canta_brinca_conta_10185094.htm
Estamos atendendo nos seguintes Tel.s: (21)35639509 / (21)2227-3169 / (21)93325628 http://www.bomnegocio.com/rio_de_janeiro/grande_rio_de_janeiro/teatro_canta_brinca_conta_10185094.htm
segunda-feira, 10 de dezembro de 2012
sábado, 10 de novembro de 2012
Galeria de imagens da Cia. T.C.B.C.
Durante os anos de existência do 'Mercado de Estórias', mudando de praças, elencos e espetáculos - vários sucessos e muitas aventuras -, pode-se dizer que o saldo é muito positivo, e com o domínio realista de todos os prós e contras, bem como as informações necessárias para conquistar e capitalizar os melhores e mais conceituados bairros da cidade do Rio de janeiro.
quinta-feira, 2 de agosto de 2012
o Teatro de Marionetes
Teatro de fantoches, teatro de bonecos ou teatro de marionetes é o termo que designa, no teatro, à apresentação feita com fantoches, marionetes ou bonecos de manipulação, em especial aqueles onde o palco, cortinas, cenários e demais caracteres próprios são construídos especialmente para a apresentação.
O Teatro de fantoches é uma forma antiga de expressão artística originada por volta de 3 mil anos atrás.Desde então, os bonecos foram usados para animar e comunicar ideias ou necessidades de várias sociedades humanas.
Alguns historiadores defendem que seu uso antecipou os atores no teatro. Evidências mostram que sua aplicação aconteceu no Egito em 2000 aC com o uso de figuras de madeira operadas com barbante. Bonecos articulados de marfim e argila controlados com cordões também foram encontrados nos tumbas egípcias. Os hieróglifos também descrevem "estátuas que caminham" usadas pelos antigos egípcios em peças teatrais religiosas.
Os escritos mais antigos sobre os bonecos são creditados a Xenofonte em registro datado de 422 aC.
Fantoche, marionete ou marioneta, origina-se do termo marionette (do francês). Boneco (pessoa, animal ou objeto animado) movido por meio de cordéis manipulados por pessoa oculta atrás de uma tela, em um palco em miniatura. Constitui-se numa forma de entretenimento para adultos e crianças.
A marionete de fios é composta por três elementos estruturais: o boneco ou figura animado, representando um ser humano, animal ou criatura antropomórfica; os fios de comando, que comunicam ao boneco os gestos e acções pretendidas pelo animador; o comando ou cruzeta, destinada à controlar os fios e os movimentos do boneco. Trata-se de uma técnica comum em diferentes culturas, mas com uma grande complexidade formal, tanto na construção da figura como do seu sistema de manipulação (comando ou cruzeta). A funcionalidade da marioneta depende de uma compreensão adequada dos seus princípios mecânicos e estruturais. Trata-se de uma arte ancestral, que evoluiu a partir de pressupostos técnicos de base, incorporando permanentemente novas tecnologias e materiais ao longo da sua história.
O Teatro de fantoches é uma forma antiga de expressão artística originada por volta de 3 mil anos atrás.Desde então, os bonecos foram usados para animar e comunicar ideias ou necessidades de várias sociedades humanas.
Alguns historiadores defendem que seu uso antecipou os atores no teatro. Evidências mostram que sua aplicação aconteceu no Egito em 2000 aC com o uso de figuras de madeira operadas com barbante. Bonecos articulados de marfim e argila controlados com cordões também foram encontrados nos tumbas egípcias. Os hieróglifos também descrevem "estátuas que caminham" usadas pelos antigos egípcios em peças teatrais religiosas.
Os escritos mais antigos sobre os bonecos são creditados a Xenofonte em registro datado de 422 aC.
Fantoche, marionete ou marioneta, origina-se do termo marionette (do francês). Boneco (pessoa, animal ou objeto animado) movido por meio de cordéis manipulados por pessoa oculta atrás de uma tela, em um palco em miniatura. Constitui-se numa forma de entretenimento para adultos e crianças.
A marionete de fios é composta por três elementos estruturais: o boneco ou figura animado, representando um ser humano, animal ou criatura antropomórfica; os fios de comando, que comunicam ao boneco os gestos e acções pretendidas pelo animador; o comando ou cruzeta, destinada à controlar os fios e os movimentos do boneco. Trata-se de uma técnica comum em diferentes culturas, mas com uma grande complexidade formal, tanto na construção da figura como do seu sistema de manipulação (comando ou cruzeta). A funcionalidade da marioneta depende de uma compreensão adequada dos seus princípios mecânicos e estruturais. Trata-se de uma arte ancestral, que evoluiu a partir de pressupostos técnicos de base, incorporando permanentemente novas tecnologias e materiais ao longo da sua história.
domingo, 8 de julho de 2012
Teatro de Humor e Sátiras
O vocábulo "SÁTIRA", etimologicamente falando, é resultado relação entre a palavra "misturar" e a palavra "saturar" - do latim: SATURA.
Suas origens tiveram ponto marcante no século IV a.C.; Jovens Romanos teatralizavam versos e paródias, contendo "jocosos" personagens das figuras mais famosas da época. As mais antigas peças literárias do gênero são atribuídas à Ênio e Pacúvio; após estes, Lucílio - no século II a.C., firmou o gênero como "Comédia Satírica". Estilos Teatrais, em tempos diferentes, após estes, mantiveram estas características: a "Commèdia Dell'Arte" - donde Molière extraiu seus personagens -, no Brasil entre séc.s XIX e XX - Arthur Azevedo e Martins Pena -, o 'Vaudeville' francês, e etc.
No Cinema, Charles Chaplin e outros se utilizaram da pantomima como ponte para a Comédia; e posteriormente, no Brasil, Oscarito ficou imortalizado nas 'Grandes Chanchadas': quem não conhece a antológica cena de 'Romeo e Julieta', feita por ele com Grande Otelo em 'Carnaval de Fogo'?
Suas origens tiveram ponto marcante no século IV a.C.; Jovens Romanos teatralizavam versos e paródias, contendo "jocosos" personagens das figuras mais famosas da época. As mais antigas peças literárias do gênero são atribuídas à Ênio e Pacúvio; após estes, Lucílio - no século II a.C., firmou o gênero como "Comédia Satírica". Estilos Teatrais, em tempos diferentes, após estes, mantiveram estas características: a "Commèdia Dell'Arte" - donde Molière extraiu seus personagens -, no Brasil entre séc.s XIX e XX - Arthur Azevedo e Martins Pena -, o 'Vaudeville' francês, e etc.
No Cinema, Charles Chaplin e outros se utilizaram da pantomima como ponte para a Comédia; e posteriormente, no Brasil, Oscarito ficou imortalizado nas 'Grandes Chanchadas': quem não conhece a antológica cena de 'Romeo e Julieta', feita por ele com Grande Otelo em 'Carnaval de Fogo'?
sexta-feira, 6 de julho de 2012
A FARSA CIRCENSE
O Teatro Circense é um gênero que, se originou duma junção de artistas de tradição circense, que reunia em sua grande parte, atores-palhaços e outras atrações originárias do Circo, em seu contexto. Apresentavam-se peças de variados gêneros: Dramalhões, Romances, Comédias e, até Terror -, que eram apresentadas em horários apropriados ao estilo literário encenado.
Muito semelhante ao Teatro Bufo e à Commédia dell'Arte, e até ao Randevus (Francês) - este Estilo Teatral farcesco, predominou nos finais e inícios - do Séc. 19 ao 20 -, originando o famosíssimo Vaudeville.
No Brasil este estilo teatral foi muito difundido em pequenas Cidades, até os inícios da Década de 50.
O Projeto 'Mercado de Estórias' - da Cia. Teatro CANTA BRINCA CONTA, com temporadas no Mercado São José das Artes, no Teatro Cacilda Becker (da foto) e no Museu Histórico Nacional, utilizou-se bastante deste estilo teatral nos anos de 1991 e 1992.
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'FÁBULAS & CONTOS DE FADAS p/ Crianças e Adultos'
O trabalho do T.C.B.C. é direcionado essencialmente ao público infanto-juvenil, com a principal preocupação de formar e educar - através de seus Espetáculos e Trabalhos de pesquisa, tanto histórica quanto pedagógica -, à fim de preparar um público de futuros adultos moralmente e intelectualmente lúcidos - estimulados pela leitura de boa qualidade e a busca constante da informação e da verdade -, utilizando o Teatro e todos os seus meios através de todos os tempos - da Antiga Grécia até os Dias de Hoje.


